《叫谁小鲜肉，我是天王》 第1095章 安慰小花旦（1/3） 第1095章 安慰小花旦（1/3） 女明星，尤其是像热芭这样的顶流，「没有合适的本子」和「没有本子」有著本质上的差别—— 还是有不少本子找他的，只不过没有特别合适的。 成龙的新电影《急先锋》找她饰演女主角—— 说是女主角，其实就是花瓶！ 戏份很少—— 想了想，还是拒绝了—— 找她的电视剧还是不少的。 「都是些所谓的大女主剧——其实就是偶像剧，不好看！」 「——你才25岁，不演偶像剧，你想演啥？」 「不是偶像剧不好——是找我的偶像剧基本都是古偶——」 沈言点头：「古偶——确实不合适！」 古偶剧的女主，基本都是中原长相，很少有异域设定的，而且热芭比较挑造型，《长歌行》的龙须刘海实在辣眼睛。 她是非常典型的身材火辣、洋气美女，适合拍现代都市题材。 但是没办法，现阶段流行古偶！ 古偶大IP，给的钱多—— 能给得起她片酬的剧组基本都是古偶剧。 不过，公司对她的规划是女演员+女明星路径，不是纯粹的流量小花—— 什么是流量？ 原时空，她走的就是流量路线—— 拿完金鹰奖后，口碑暴跌！ 当时大部分网友对她都有抵触心理，获奖后实际创造的价值没有达到预期，加上其他流量的崛起，所以资本撤退，对她的热捧减少。 但公司只把她当做一个赚钱工具，虽然现在口碑暴跌对她影响很大，但等到网友忘得差不多了，再来波电视剧复出，又能吸引一大波热度和眼球，有了热度就有了价值。 所以，安排上综艺，，反正网友就骂骂，骂还有关注度呢。 综艺节目最需要关注度了，况且还能虐粉，让粉丝更加死心塌地。 酬劳又高，公司抽成多还能大赚一笔，对节目组、公司来说是双赢啊。 流量嘛，就是要时不时有曝光保持热度，固粉。 从流量转型那得是演员自己有决心，能沉得下心来，在公司有点话语权，有演戏天分或者基础，可以完全不在乎曝光率—— 既想要曝光，又想要演技—— 很难同时满足！ 想了想，沈言压低声音问了一句：「你现在有多少钱了？有五亿嘛？」 「哪有那么多——」热芭赶紧摆手：「我在BJ还有上海都买了房——」 沈言愣了一下：「哪一年买的？」 「去年在上海买了一套300平的大平层——今年年初在BJ又买了一套小别墅——」 「小别墅？在哪？」 「朝阳区的景粼原著——」 「多大？」 「挺大的，大概有400平——三层呢！」 「全款拿下的？」 「对！」 沈言估算了一下房价，然后竖起大拇指：「——你可真有钱！」 景粼原著的开盘价高达8万—— 400平，就是三个亿！ 「没有啦，」热芭有点不好意思：「这家公司找我代言，开盘也找我剪的彩——打了7 折！」 「那也很厉害了！」 「所以，赵姐跟我都不是很著急——保证一年一部电影、一部电视剧的产出就行——剩下的时间参加商业活动——」 「我感觉你的性格不太适合参加综艺——」 「嗯，我也觉得！」 热芭的性很敏感，而且很内耗，这种性格的人是很难做到真正交心的—— 而且，偶像包袱重，放不开。 《跑男》，所有人一起努力奋斗出来的，她也是参与者，跟所有人关系都不错，所以，她能大放异彩—— 一般的综艺，她是真不行！ 很容易展现出她的性格缺陷：一个有美貌但是又无趣的人—— 而且，她压根不会享受综艺录制，而是把它当工作—— 「你要是无聊，可以参加几档旅游综艺——」 「《花儿与少年》那种？」热芭立刻摇头：「我不去！」 沈言乐了：「也不是每次都能遇到爽子！这类综艺，有个靠谱的长辈压制住场面，剩下的就是旅行了！」 可以理解—— 《花儿与少年》，不对，准确来讲《花少2》已经成为传奇—— 一档旅行综艺聚齐毛阿敏、宁婧、郑霜—— 节目组最开始想要旅行分歧成长的路径，尤其最后一期，节目组很明显想整一个大家通过旅行，有了收获的剧本，但是大家很明显不想演了，直接就失控了！ 纵观几季花少，一般撕逼最厉害的，就是缺个能控制住场面的长辈！ 第二季和第六季—— 毛阿敏、陈好—— 毛阿敏属于圆滑的性格，她压根不想扛事； 陈好——则是情绪控制差，能力也不够，最擅长的就是无能狂怒！ 热芭犹豫一下：「再说吧，我暂时没想法——下个月不是要拍《花束》嘛！」 「你最好多接现代戏，没有好的选择，就去找施施，她手里有三个不错的现代剧剧本「真的？」 沈言点头：「当然，她作为制片人很舍得放权，分钱的时候也给创作人最多的一份，很多年轻有为的创作者都想跟她合作——」 最主要，她跟滕讯视频续签了五部长片片约！ 目前已经定下了跟水阡墨、王雄成团队的两部作品：《下一站是幸福》、《以家人之名》，此外还有田莹团队的《装腔启示录》—— 她是湖南卫视品牌战略负责人—— 去年离职，然后沈言邀请她担任猫眼旗下用心玩工作室负责人—— 今年拍了《大宋少年志》，湖南卫视播出，芒果TV独播，然后成为今年芒果TV集均播放冠军。 热芭点头：「行，我会联系的——对了，李漠导演的《我在他乡挺好的》找了我。」 「咋了？剧本不行？」 「剧本很好——但我感觉我不合适！」 沈言问了一句：「能改吗？」 「不好改——」 「那就算了——给其他人一点机会嘛！」 热芭点头，然后叹气：「——唉！」 沈言无语看了看她：「叹啥气？」 「就感觉没意思——演戏也没意思，在家待著也无聊——找不到人生目标！」 「我跟你说你就是闲的，欠缺正能量——你等晚上的！」 热芭急眼了：「才不是，我——」 沈言打断她：「你有开房车吗？」 「房车？」热芭疑惑反问：「你是说保姆车？」 「对！」 「我开了呀，在那边——」 沈言起身：「走！」 「去哪？」 「——我给你看点好玩的！」 还能干嘛，给她注射一点正能量呗！ 第1096章 陈导明（2/3） 第1096章 陈导明（2/3） 言哥感觉自己有点像心理医生、知心姐姐—— 专门负责疏导内娱小花旦的低落情绪—— 他也到年纪了—— 娱乐圈一直都在换汤不换药。 男人占优势！ 他现在的年龄是最好的，既可以与女演员精研演技，也能传授精验再往后就是艺术奉献—— 参加综艺，挑选几个入室弟子！ 不能只有她们在冲，我也想跟她们一起冲—— 好吧，言哥暂时没有招收入室弟子的想法—— 一方面忙不过来，另一方面，他还是有底线的。 他又不是王佳卫那我一定要搞金婧！ 想不通—— 以及搞不懂王佳卫的品味—— 言哥可不是那种随时随地开黄腔的人！ 一个连投资人是否破产的人都不在乎，你觉得他会在乎演员的尊严？ 哦，《天才作家》这个戏，沈言客串的角色骑著摩托车，直接别停了陈导明的车，拿了根钢管，直接把一车人全都打伤了—— 最后轮到陈导明了，抢起来就打！ 好吧，没有打，只是剪影—— 电影是直接转场。 陈导明—— 他的公众形象与真实面貌之间存在明显的争议。 被广泛塑造为「娱乐圈最后的知识分子」「德艺双馨的老戏骨」，但也有观点认为，这种形象是通过精心包装和营销构建的，其真实能力和品格与公众认知存在差距。 文化人设主要源于两方面：一是其塑造的角色，如《康熙王朝》中的康熙、《围城》 —— 中的方鸿渐，这些角色赋予他「儒雅、智慧、权威」的气质；二是媒体宣传中强调他「爱读书、精通书法、懂历史」，甚至被描述为「娱乐圈的文化标杆」。 这种人设让他脱离了普通演员的范畴，成为一种「文化象征」，享受著超越演技本身的社会声誉。 后期为什么会出现质疑？ 主要是演技撑不起来！ 早期作品《末代皇帝》《围城》表现出色，但后期角色逐渐模式化。 康熙、庆帝、刘邦等角色，均以「威严、深沉、掌控全局」的形象出现，表演方式高度重复，被批评为「用同一套气场演绎不同角色」，缺乏对角色深度的挖掘。 有评论认为，他的演技更多是「人设的延伸」，而非对角色的服务。 他要是有李雪健、梁佳辉、范韦的能力，也不会有人质疑！ 有爆料称，他是内娱最早炒作人设的演员：2000—2013年间，其「文化人设」通过企事业单位宣传、捆绑文化名人（如季羡林、钱锺书）等方式深入公众认知。 他的妻子曾在媒体公司任职，为其提供了早期的媒体资源，帮助他从「查无此人」的状态转变为一线明星。言行争议另外，陈导明曾多次批评流量明星「没有职业观」「靠包装炒作」，但他本人也被指存在「双标」行为。例如，他被爆料在拍戏时频繁改台词、改剧情，以「艺术追求」为名行「特权」之实。 此外，他虽标榜「清高」，却接拍大量GG，商业活动与「淡薄名利」的人设形成反差。 其实，明星的公众形象往往是资本、营销与个人特质共同塑造的结果。 陈导明的成功在于将「文化人设」与演技结合，形成了独特的市场定位，但这种定位也使其被架上「神坛」，任何与「人设」不符的细节都会被放大。 所以，秦雯嘲讽他装」！ 只不过秦雯可是陈导明一手扶持的—— ——2007年时，秦雯还是默默无名的小编剧，陈导明首次担任制作人的《我们无处安放的青春》主动邀请她加入编剧团队，后续还有《我的前半生》、《流金岁月》——算是她的伯乐、恩师—— 为了迎合王佳卫，啧啧，什么话都说！ 对了，王佳卫是香港导演，所以，他会觉得陈导明戴墨镜，是跟他一样长袖善舞的，带有女性气质的男人，戴著墨镜遮著眼睛不让人看，同时躲在镜片后面偷偷观察别人，貌似深沉，其实忐忑。 他觉得他很理解陈导明，认为他这种性格那么肯定过得像自己一样小心翼翼，内心常怀戚戚悲凉，但他其实没意识到，内地不是殖民地，内地的男人不需要每天虚张声势，也能拥有一个男人应有的尊严，陈导明虽然温柔，但可绝不软弱！ 陈导明可不是阴阳同体！ 沈言跟他聊了《庆余年》的情况—— 「主要是他们再三邀请，我也不好总是推——」 「片酬不算考虑条件？」 陈导明哈哈一笑：「——片酬不算首要条件——有好戏，不要剧本我也接！」 这倒是真的，《天才作家》，他是绝对主演，片酬就500万—— 「我这个年纪，合适的剧本真的不多！」 「也不是——」沈言想了想，然后问他：「您看过韩国电影《思悼》嘛？」 陈导明摇头：「没——」 「《思悼》，朝鲜英祖为了让世孙继位，把自己27岁的世子李愃关进米柜里，不给任何食物和水，八天后活活饿死——我觉得这个故事有点像汉武帝的巫蛊之变！」 「等一下，活活饿死？」 「英祖不能杀掉李愃，因为杀李愃就是犯罪，清廷是要追究责任，会连累李愃妻儿的，所以，活活饿死是最佳处理方式！」沈言随意解释了一句，接著问：「巫蛊之祸，您知道吗？」 「汉武帝嘛——知道！」 「那你对巫蛊之祸有兴趣吗？」 陈导明摇头：「汉武帝到了后期，纯粹没有人性，谁都杀——连女儿都杀！」 呃—— 这个倒是事实！ 诸邑、阳石，那是他的亲生女儿—— 直接腰斩！ 杀女儿的皇帝，按照历史记载，也就刘彻还有宇文泰了！ 李陵游说苏武是怎么说的：陛下春秋高，法令亡常，大臣亡罪夷灭者数十家，安危不可知。 请注意，带忠臣苏武，没有否定李陵这个结论！苏武怎么回答的？我要做带忠臣，皇上要杀我我也甘心就死。 也就是说，这么个人物就是纯粹的暴君！ 陈导明对这样的角色没有兴趣—— 「那您有什么想演的人物嘛？」 陈导明琢磨一下，然后道：「谍战剧？」 「您想演戴笠？」 「——那倒不是——」 > 第1097章 票房预测（3/3） 第1097章 票房预测（3/3） 你想尝尝戴老板的滋味嘛？ 沈言下意识就想说这个梗—— 估计陈导明没看过《特战先锋》—刘猛编剧、执导—— 刘猛导演的代表作是《我是特种兵》—— 另外，说一句：《特战先锋》虽然庭神剧的，但还挺好看，人物的塑造可谓非常饱满。 「不是戴笠，是谍战——」陈导明摇头：「戴笠这个人我研究过，属于机会主义者——」 沈言摇头：「戴笠跟蝴蝶的故事——我前段时间看了戴公馆的故事！」 戴公馆——其实就是戴笠囚禁蝴蝶的地点—— 关键，蝴蝶是已婚的，她的丈夫叫潘有声，戴笠为了长期独占蝴蝶，设计了一个调虎离山的计策，给了潘有声一个「货运局专员」的职位，让他专门负责滇缅边境的物资收集和运输工作。 嗯，让他专门负责滇缅边境的物资收集和运输工作。 长期霸占—— 据说《罗曼蒂克消亡史》，章紫怡的遭遇参考了蝴蝶！ 陈导明摇头，挑眉：「你就算拍这些，能超过《色戒》的尺度吗？」 「——呃——」 沈言愣了一下——确实不行！ 毕竟《色戒》几乎是打真军了！ 《色戒》刚出来的时候，沈言在短短半个月足足看了四次—第一次跳著看的，后来想看看剧情，回去看了次，听说是打真军，又看了一次，据说女主是有反应的，又回去看了次—— 很少有电影能半个月时间看这么多次的！ 那种放肆的淋漓尽致的又带点eroticfilthy的感觉，演不出来的！ 「那你想演什么样的？」 「类似《叛逆者》里面王志文那个角色——我感觉有意思！」 沈言琢磨了一下，然后道：「如果有一部从金融角度探讨国党、我党的剧集呢？」 陈导明愣了一下：「金融？」 沈言则道：「我一直觉得宏大叙事有一点不太好，就是忽略了底层的老百姓—— 你看啊，无论什么朝代，底层老百姓最大的理想，也不过是在大城市努力工作，买了房子把父母接过来； 就算是高级一点的知识分子，人家想要报效国家，也不会选择什么饼画的更好看的某在野党秘密效忠，而是普普通通考个编制，进入合法政府，从事合法工作，并且在国家宣传之下，视此在野党为毒瘤，为匪徒，人人得而诛之。」 「对的，刚开始时候，大家并不在乎我党——有理想有抱负的一群人第一选择是国党！」 「前段时间，出版社给我寄了本小说叫《追风者》——讲述的是1930年上海金融界的腐败与斗争。主角魏若来从普通职员成长为红色金融家的故事，展现了国民党腐败金融体系与共产党经济斗争的博弈——」 顿了顿，他接著补充一句：「这个小说很有意思，主角和他的小伙伴都是小人物，最开始主角因为天赋异禀考入了央行，大家都替他高兴—— 前期算是比较真实讲述他们的故事，能更直观的展示出，到底为什么，这样一群根本不关注家国大义的人，最后会不约而同的倒向共党，这里最大的契机不在战场，不在内政外交，而在于跟这群老百姓最息息相关的经济。」 「那我的角色？」 「——沈图南，算是魏若来的恩师，原型人物参考了冀朝鼎先生——」 「冀朝鼎？」陈导明琢磨了一会，然后放弃了，直接问：「这位是？」 「经济学家——他的弟弟您肯定知道，冀朝铸先生！」 「这个我知道，联合国副秘书长——」 冀朝铸先生，外交家，被誉为「中国红墙第一翻译」——后来任职联合国副秘书长——·「冀朝鼎先生曾经——」 沈言大概说了一下冀朝鼎的生平经历，接著道：「你要是愿意演沈图南，我就来这个魏若来——」 意思就是：你不演的话，我就找别人了； 换句话说：因为你，我才出演这个剧！ 陈导明想了想：「你把剧本给我，我看看——」 「好！」 离开《天才作家》剧组，沈言直接回到BJ—— 《我和我的祖国》剧组今晚亮相央视的首映盛典—— 嗯，央视一套八点黄金档，专门给《我和我的祖国》做宣传！ 这就是国家队的待遇—自上而下，全国性的宣传—— 之前已经在国家图书馆举办了全阵容盛典，现在又在央视演播厅举办了首映盛典。 七个组，每组都是导演和主演们分别亮相，讲述拍摄时候自己感动的点—— 三部电影看完，院线上调了《我和我的祖国》的票房预测—— 其实预测票房很简单。 首先，预测票房有两大陷阱需要规避：第一是爆款，爆款不可预测，大多是因为品质过于优异，打破类型天花板，《哪吒》是一个例子，这一类三年一遇都难得； 二是遭遇舆情黑天鹅事件，票房出现大幅度上升或者下滑，偏离预测区间，比如《二十二》、《百鸟朝凤》等的出圈，《上海堡垒》目标过大等。 然后就简单了，基于类型、档期——当然还有导演前作—— 导演前作这个挺难搞的—— 现阶段电影的市场表现更多看的是口碑，谁都有扑街的可能。 基于类型来判断，《我和我的祖国》，主旋律献礼片，此前的代表作是《建国三部曲》，众星云集，抓壮丁式卡司，平均票房在5亿左右。 为什么不对比《战狼2》《红海行动》呢？ 因为它更像是《攀登者》参考系，真实故事改编、完整故事、非群像。 至于吴景——他更多是《攀登者》的代表！ 如果基于人物的话，大家更愿意选择沈言—— 沈言之前的作品，甭管是文艺片还是商业片，哪怕是英语片，内地票房也是18亿起步—— 所以，院线给了15亿的票房预测！ 这个很合理—— 但是院线给了20亿的票房预测—— 主要是因为舆论还有宣传！ 舆论心态变化，香港事态影响，物料传播足够广，电影宣传热度足够，这些是有利因素，营销也都抓住了，且非常到位—— 《我和我的祖国》原本是《建国三部曲》的基本用户画像，但呈现的传播热度比前面几部都要好，同时实力派演员卡司和重要节点故事内核具备爆炸传播力，是不可控的因素。 从目前与《攀登者》齐头并进的热度和预售情况看，这部电影至少能分到以往头部项目一半的份额，即过去20+8+5的前三梯队模式，可能置换为20+20+10的齐头并进模式—— 没错，院线一致认为《攀登者》依然是头部项目！ 第1098章 国庆档（1/3） 第1098章 国庆档（1/3） 实话实说，谁也没想到《攀登者》会这么拉！ 年初《流浪地球：太空电梯》，吴景是主演，吴景农民工形象采访算是意外的宣传。 很多人觉得《攀登者》有历史事件改编，电影的故事和演员水平是有保障的，编剧也是大牛，又是国庆献礼片，留给香港导演的发挥空间不会太大，所以下限不会低，片子的质量有所保障。 而且演员阵容：吴景、胡哥、井柏然—— 都是大众口碑不错的演员—— 30亿保底，40亿冲刺，50亿可期。 然后——9月30号，首日上映，《攀登者》在34.2%的排片基础上，票房收益三那部电垫底！ 34.2%的排片率什么概念？ 126091个场次，《我和我的祖国》也才125401个场次，《中国机长》只有1108181个场次！ 排片最高，场次安排最多，首日票房最差劲？ 而且口碑垫底—— 到了晚上，《攀登者》=珠峰爱情故事」的标签已经刷满全网！ 怎么说呢—— 《攀登者》当然那不算史诗级烂片—— 这点要和《上海堡垒》这种做下区别。 至少主演们的演技都很棒，棒到即便说著尬台词都不显得很出戏那种。 可是导演却在故事题材真实热血，演员阵容豪华的占尽天时地利人和的情况下把电影给拍烂了—— 当年登山队顶著恶劣的气候条件，还有严峻的国际形势压力登顶珠峰，就是为了向世界宣告「中国人可以做到」，而且也为珠峰归属的谈判赢得更多有利条件。 各种历史事件，都是波澜壮阔跌宕起伏。 导演哪怕保守到就用史实来作为主线，按照纪录片的风格来拍，当五星红旗插上峰顶迎风飘扬时，直接燃爆全场气氛！ 10分的题材，10分的演员表现，却因为导演的格局，拍成了刚好触及6分的及格线的影片。 全网都在骂李仁港！ 李仁港估计也挺憋屈—— 这部电影导演费预算非常低，投资方请不到好导演。 李仁港擅长能拿最低的酬劳拍摄出豆瓣5～6分左右水平的电影，性价比奇高。 上影找到李仁港，后者拿著极低的导演费，在5000米雪山上呆上多半年，然后拍出一部不好不坏的电影，相比以往水平，《攀登者》已经发挥超常了。 豆瓣评分6.1分—— 至少是及格分！ 这么点钱，你还想咋地？ 再说了，《攀登者》这个项目2018年7月立项，11月才有剧本母本，2019年1月才开机，4月杀青，只有5个月时间做后期—— 传统意义上讲，这类题材起码要有一年的筹备期你得让演员提前适应一下，至少训练一把—— 直接就上？ 演员是人，并不是专业的登山运动员—— 说实话，这电影拍摄期间没死人，已经算很幸运的了！ 10月7号，国庆档落幕，《我和我的祖国》以八天23.17亿的票房成绩拿下了档期票房冠军—— 豆瓣评分8.2分！ 《中国机长》以15.74亿的票房拿下档期亚军—— □碑也不差，豆瓣评分7.4分！ 刘伟强打了个翻身仗！ 然后用《中国机长》的流水帐拍摄方式拍摄《中国医生》—— 继续沉沦了—— 说实话，《中国机长》这部电影，其实挺一般的，但是一八千米高空，上是催命的气流，下是绝命的悬崖，不知餍足地吸著氧气，脆弱的铁皮包裹著恐慌与疯狂。 节奏还有气氛营造的不错！ 但电影一切惊险都来得很猛烈，感受不到乘客们攥著一颗心渐渐沉入湖底的绝望，同—— 样感受不到机长驾驶飞机时令人压抑的室息。 乘客与机组人员突然的冲突，似乎只是为了让乘务长说出那一串台词；机长两句简单的独白，就突然找回了坚持下去的力量。 ？？？ 飞机在再高的高空，观众都能踩到安稳的地面；风再大得可怖，吹不到观众的头上人们都没有概念。 这样的表现方式，观众只能获得置身其外的「快感」，却难以获得身处其间的「痛感」。 但假如这样试想一下—— 幽闭的观影厅中，一片漆黑的大银幕，人们呼吸的声音、心跳的声音、吞咽口水的声音步步紧逼。之后在忽暗忽明的萤光下，乘客蜷著身子带著呼吸面罩，升格镜头掠过每个人惊恐万状的脸。 真正的恐惧，不是十级大风，不是雷暴特效，而是源于内心。 电影在向外的扩大化表现上下足了功夫，却少了向内的深入化挖掘。 而且电影对普通乘客的描写，简直让人摸不著头脑！ 从登机到遇险，影片花了大量篇幅描绘了多位乘客和其他的市民，导演意图通过普通人面对灾难时的不同反应，折射出众生百态。 但是这些内容，少有直击人心的部分，大多混乱冗杂，不是闲笔就是废笔。 缺少对乘客情绪变化的刻画和酝酿，以至于之后乘客和机组人员的冲突刚一爆发就泄了气—— 实在不知道想干嘛！ 一句话评价这部电影：煽情部分太多，又没有重点，仅限于真实事件改编！ 原时空，这电影的票房居然反超了《我和我的祖国》，也是很让人疑惑了—— 不过，《中国机长》的口碑远超《攀登者》—— 后者的口碑稳定在了6.1分—— 全网都在骂李仁港—— 「李仁港——你们觉得《攀登者》这种题材，他说话算话吗？」 8号，沈言抵达《花束般的恋爱》剧组，晚上准时直播，一堆网友问了《攀登者》的问题，沈言也没忍住，实话实说：「老一辈的编剧和导演包括制片人，他们所习惯的那些套路，和新一代主旋律商业大片相比，无论商业把控、剧本选择、电影审美上，都已经落伍很久了。」 「《攀登者》这部电影谁说了算？肯定是上影的任中伦啦！」 「他去年找我，我就拒绝了——一方面档期不够，另一方面，我也不想跟他们合作——」 「命题作文无所谓的，你得给我发挥空间，你可以指点，但不能指指点点，我说了怎么拍，你得听！」 「他们的想法就是不求有功但求无过，中规中矩拍个登山片——不要涉及政治！」 沈言很认真道：「我没有瞎扯，你们可以看看《 全纪录》一书，任中伦各种表功，说了要东方叙事，融入冒险和动作的类型片元素，包括武侠化也是他定的。」 「你们自己去查，这十年来，上影有份参与出品，而且自己能说上话，作上主，商业还算成功的，都是李仁港作品，我觉得老李算对得起上影，上影对不对得起自己这块招牌，那就天知道了。 > 第1099章 票房数据（2/3） 第1099章 票房数据（2/3） 「谁来拍都一样！因为做主的是上影——」 「我也一样，我又不属于上影体系！」 「真正上影体系的导演那是胡雪桦导演，人家是中国著名戏剧家胡伟民之长子，出生于上海，是美国电影、戏剧工会会员，美国纽约YI剧院董事，上海文化基金会特约专家，上海戏剧学院特约教授。 人家毕业就去了上海人民艺术剧院导演，成功执导过话剧《W.M》和《中国梦》，是当年中国最年轻的戏剧导演，后来还远赴美国留学，先后获得纽约大学电影导演硕士学位、夏威夷大学导演博士学位。 人家是上海戏剧学院电影电视学院院长。 代表作《上海王》系列还有留名影史的烂片《神奇》！」 「当然啦，我如果真的接了，估计上影也不会剪辑——毕竟我好歹也是奥斯卡级别——」 沈言简单聊了一下上影厂—— 「没事，我吐槽几句不碍事——反正任中伦马上退休——而且猫眼要跟上影合作几部《西游》系列——」 「我们是从小妖怪角度看待《西游》——灵感来源就是那个奔波儿灞指著鼻子：我？」 「86版《西游记》，九头虫偷佛宝那一集，小妖怪奔波儿灞去跟九头虫汇报唐僧师徒的情况，结果九头虫蹦出来一句：「你去把唐僧师徒除掉。」 奔波儿灞不可置信的说了声「我？」 「其为难的样子，看起来十分滑稽。 尤其是资深打工人，看到这段画面，恐怕是笑中带泪吧。 这像极了职场中，领导将千斤的重担交给了一个刚入职的新人，并拍著他的肩膀说：「这一千万的回款任务就交给你了。」 很多人怎么也想不明白：我到底做了什么？让领导总是对我有不切实际的信任？」 「我们研究了一下，小妖怪是个高危职业，很多人看了《西游记》会感慨：有背景的妖怪都被带回了天庭和灵山，没有背景的妖怪都被打死了。 其实，不管妖怪有没有背景，他们手底下的小妖基本都难逃一死。 比如，太上老君的青牛精被收服以后，青牛精的喽啰们都被悟空剿灭，小雷音寺那次，黄眉怪被收服以后，他是跟著弥勒佛回灵山了，跟著他混的小妖怪就不走运了—— 更令人不平的是，有些小妖怪也没犯什么错误，甚至有点天真可爱，也是被一棒打死。 朱紫国那次，有个小妖怪叫「有来有去」，专门为赛太岁送战书的，他其实是看不上自家大王的，一路自言自语吐槽大王「忒也心毒「，担心战争会让百姓生灵涂炭，甚至感叹「天理难容「。 连悟空都称赞道：「妖精也有存心好的。」 然而，猴哥十动然拒，虽然知道「有来有去」是好妖，还是一棒子敲死了。 有来有去变成了有来无去。」 「我自己挺喜欢奔波儿灞和灞波尔奔——这俩妖怪挺好玩的，我们联系了上海美术电影制片厂准备一起合作几部小妖怪视角《西游》——」 「上美厂也隶属上影集团！」 「从IP还有人才角度来讲，上美厂绝对属于优质资源——我们之前打算收购的，但人家是国企，没有办法收购，就只好合作咯！」 「我现在在上海，准备跟热芭拍一部爱情片——」 「热芭——在另一家酒店，我跟制片组、导演组住一家酒店，没有办法让她过来——要避嫌的！她毕竟是单身美女！」 「剧组一旦出点事，所有人都知道了！哪个女演员半夜敲房门，男演员钻被窝，一大堆破事儿，你以为能瞒住这些人啊？」 「《花束》应该是我40岁之前最后一部爱情片了——算是一次总结——」 「为什么跟热芭拍？」 「她好看啊，而且年龄合适——我要是总跟施施演爱情片，估计你们也烦了！」 「《我和我的祖国》——你们觉得最好的单元是谁拍的？」 一堆网友各抒己见，沈言注意到几乎没几个人提到山里的那抹蓝」，就是他执导的扶贫单元—— 忍不住来了句：「《扶贫》单元虽然不算特别优秀，但也不差吧——没有人觉得优秀吗？」 「好吧，构思的不算精巧——叙述方面有些流水帐——」 「主要我跟郭凡有点撞类型，他的航天单元使用儿童视角展开，我本来也算从儿童视角展开扶贫——这么弄的话，创意冲突了——我就推翻了自己的设想，换了个展现方式！」 「行了，今天就聊到这了——我得赶快休息，明天还得拍摄呢！」 最近话题度最高的是猫眼的演员票房榜—— 就是演员的票房统计！ 生涯总票房：演员所有参演影片（含主演、配角、客串）的累计票房总和。 主演票房：仅统计演员作为第一、二番主演的影片票房（部分影片会标注「领衔主演」「特别出演」等身份）。 参演票房：除主演外的其他参演影片票房（如配角、客串）。 其中沈言的生涯总票房超过750亿！ 包括出品、制片、监制、编剧还有导演、主演的总票房—— 断层第一！ 然后是吴景、黄勃、王宝强、沈滕、邓朝还有肖央、徐争—— 真的跟沈言之前直播时候说的七大中生代一模一样！ 排在他们七个后面的是张亦、朱一龙—— 当年的四大中生—黄小鸣、陈昆、邓朝、刘哗—— 直接被甩到了20名开外—— 大家还蛮震惊的—— 就现在才发现国庆档三部主旋律制作，他们四个都没有参与！ 是不想吗？ 好吧，是没有邀约！ 至于女演员——杨蜜成功反超热芭，虽然热芭有《战狼2》、《流浪地球：太空电梯》，但今年国庆档，她并没有领衔主演的影片上映！ 不过她俩还有施施，是唯三的票房过百亿的内娱女演员！ 马丽还差一点——不过，她有《我和我的家乡》，很快就能上来—— 排第四的并不是马丽，而是——白百何！ 毕竟两部《捉妖记》给她贡献了45亿的票房数据，再加上《滚蛋吧，肿瘤君》、《私人订制》以及《从你的全世界路过》，说实话，距离百亿也就一线之隔—— 按理说，在这个通货膨胀的年代，四五亿票房小意思—— 可惜，白百何跟老公离婚后，离开了她老公那个圈子，失去了京圈的资源！ 第1100章 拍摄日常（3/3） 第1100章 拍摄日常（3/3） 白百何—— 资源降级是在一指禅事件后迅速显现：时尚方面，从五大刊常客沦为小众杂志；影视资源从头部电影女主，滑落至配角或小成本剧集，2019年本可助她冲击「百亿票房」的《 情圣2》因吴秀伯事件撤档，错失关键机会—— 对观众们来说，离婚都是小事，最让人无语的是：2015年12月羽泉演唱会她还跑过去看，亮相大屏幕念亲笔信，和羽凡当众表白，2016年她上跨界歌王唱歌还说是羽凡拿著吉他教她唱的。 秀恩爱嘛！ 可以理解，她和羽凡接了好几个夫妻GG，需要两人一起出镜拍GG，所以合约里肯定要求他俩保持「恩爱夫妻」的人设，然后这两个人离婚了，可是GG合同还没到期，爆出离婚就要赔违约金的，所以就瞒著大众。 居然没瞒住——被狗仔偷拍到了！ 她目前的核心困境在于：观众仍将她与负面事件绑定，而新作品未能提供足够的「口碑反转点」。 若想重回一线，她需要一部真正突破自我的作品一无论是演技上的颠覆，还是角色类型的创新，才能打破资源降级的标签。 但适合的剧本，杨蜜、施施也合适—— 她算是备用选项—— 而且，她的年纪也大了，不好演小妞电影了—— 古装片更不行，她的颜值不耐打！ 反正沈言没什么好办法纪翔找过他，问他有没有办法帮著白百何重回一线—— 毕竟白百何是是花姐的签约艺人—— 连肖占+《骄阳伴我》都没有搞定—— 除非——她能像辛芷蕾似的，拿个威尼斯影后—— 哦，沈言今年没有去威尼斯——他说了明年一定去！ 《花束般的恋爱》电影，「日记式」双视角叙事结构。 双重视角展现了相爱相知到分手，同样的一件事，男女则有不同看法。 就算是再合适的两个人伴随著分享欲交流的渐渐消失也会走向尽头—— 最开始，男主和女主因为灵魂性格契合而互相喜欢，人与人之间的好感快速提升，迫—— 不及待的想跟对方在一起，热恋期如胶似漆。 灵魂性格契合—— 两人都喜欢阿基·考里斯马基—芬兰导演—— 喜欢韩国作家韩江的《素食者》，伊凡·蒲宁的《林荫幽径》，另外，还有汪曾祺的《水蛇腰》—— 两人都喜欢爵士乐—— 这个是很小众的爱好—— 一般来讲，两人不太可能遇到—— 结果就遇到了！ 真的觉得彼此就是灵魂伴侣！ 具体怎么展现如胶似漆？ 当然是日常的亲亲抱抱以及更直接的激情戏咯—— 还说沈言出道也有十年了，除了偶像剧的吻戏，压根没有拍过激情戏！ 包括《建筑学概论》、《我的少女时代》还有《超时空同居》都没有激情戏—— 最多也就吻戏！ 这次《花束》，体验到了激情戏的拍摄方法—— 真的挺难为情的！ 另外，他也明白了为毛没有反应—— 现场的人太多了，片场灯光、镜头与数十人注视形成的无形压力，任何杂念都会被瞬间冲散。 而且剧组专门请了姿势辅导，和导演一起商量每个姿势，就是说每个呼吸都经过精心设计，情欲早被转化为精准的肢体语言。 当导演喊卡的瞬间，抽离的速度比入戏更快。 说实话，经历了三天的激情戏拍摄—— 沈言挺佩服男优—— 几乎所有演出全部是按照监督要求，也就是说都是在被动要求之下—— 想一想就觉得恐怖！ 《花束》男女主角分手是必然的！ 生活中就是生活—— 毕业之后，彼此都要工作，生活所迫，男主因为工作压迫，开始忽略女主，以前的「自己」也在辛苦、劳累的工作生活中慢慢磨灭殆尽—— 电影给到了两个人各自的内心旁白。 不同很多电影只用一个主人公视角或者旁观者视角，这种视角会给观众一种爽感，我们不用经历主角会有的「对方要是不喜欢我——」的挣扎，因此这个电影营造了一种「无信息差」感。 经典叙事的主观叙事视角带有强烈的不可忽视的「信息差」和主观情感带入，因此看这类作品的读者都有著极高的警惕性。 《花束》采用的这种叙事，乍一看，观众和主角收获的信息是一致的—— 但——从始至终，没有提及两个家庭的差异！ 两个主角的家庭情况、面临的社会困境、两个个体雷同的表面，其实是不一样的—— 女主角家境很优渥！ 男主角的父亲是传统大家长，在乡下有自己的产业，看不惯男主角在城里不务正业当时男主靠画插画营生，赚不了几个钱，让他赶紧回去继承家业，不然就断他生活费，并且说到做到； 而另一边女主父母则是上海本地人，显然是一副中产阶级养尊处优的样子，虽然母亲也在苦口婆心地劝你们年轻人要快点融入社会，父亲却马上接了一句你们喜欢看Mr.Miss 爵士乐队的演唱会吗，我送你们门票—— 显然是对女主比较纵容的，而且女主家庭条件不错，即便她已经上班，有收入了，每个月都会给她一万~两万的零花钱！ 插一句，Mr.Miss爵士乐队的主唱是刘恋—— 热芭很好奇：「你喜欢爵士乐？」 「不喜欢——我还是偏摇滚多一点！」沈言摇头：「我的第一张专辑是民谣+摇滚！」 「那为什么要追Mr.Miss爵士乐队？」 「小众啊——高逼格！我让他们调查了一下文艺青年最爱的乐队、书籍还有导演——」 「这些都是你选择的？」 「随机挑选的——」 「那这个阿基·考里斯马基小众嘛？」 沈言挠了挠头：「还好，他没拿过金棕榈，但是拿过坎城评委会大奖——」 顿了顿，沈言补充：「其实阿基·考里斯马基的电影并不小众，他的选题很悲悯，但内容还有展现方式很黑色幽默——很适合一个人观看——还挺有意思的！」 「欧洲电影节很支持他？」 沈言点头：「对，从电影史上看，芬兰电影并没有受到太多重视，至少影响力比不上同为北欧国家的瑞典和丹麦，甚至在波德维尔的《世界电影史》中都没有出现过关于芬兰电影的专门介绍——」 第1101章 工业化（1/3） 第1101章 工业化（1/3） 很多欧洲导演，都靠著欧洲三大打响名声！ 欧洲各大电影节的支持，提高了考里斯马基作品的知名度，也为媒体们对他的舆论造势提供了条件。 他的创作充斥著鲜明的作者性，影片主题往往围绕著普通人生活中的困境、挣扎与无奈而逐渐展开，片中主要人物也多是身份平凡的底层人，以及被现代社会遗忘的边缘人。 这些人勤勤恳恳做著自己的工作，却不得不面临各种偶然事件的冲击，当一系列的经济重负或者情感打击纷沓而至，他们往往只能继续在这个荒诞的世界里卑微地生存。 好吧，他也是贫困叙事！ 跟贾章柯差不多—— 从这个角度来讲，欧洲电影，尤其是获奖电影，基本都是一个调调—— 不过，考里斯马基后者越来越政治化—作品的白左味道根本阻挡不住！ 可能连续四次入围坎城主竞赛，没有拿到金棕榈，他决定走点捷径—— 毕竟娄晔说过题词越敏感，欧洲越喜欢」！ 《浮城谜事》记得吧？ 那部电影是2012年中国唯一入围坎城电影节的作品，当时国内的媒体各种吹捧，啊这是大师作品！好得不得了！唯一一部入围的啊！ 但是法国人的评价是「要不是看在政治的面子上真不给你过！」 什么意思呢？就是在法国人眼中，娄哗的职业不是导演，是个大喇叭，唯一的作用就是不停地创造政治作品。 当时的艺术总监弗雷莫德在作品入围时还专门强调：「这是对被禁导演」的支持」，法国，几乎所有的媒体，在评价《浮城谜事》的时候，都强调「这是个对抗体制」的「被禁导演」的作品。」 至于评价非常一般，之所以用这个词是因为不想用平庸形容。角色形象没立起来，导演拍摄手法倒是很花样，就是有点华而不实。」 说白了就是，在法国人眼中，《浮城谜事》，在艺术性、观赏性而言，根本不可能入围；但是考虑到其政治因素，才不得不把这部电影纳入一种关注单元—— 是的，没能入围主竞赛！ 所以，娄哗这句话真值得考量题材越敏感，欧洲政客、记者越喜欢，但是欧洲老百姓和电影艺术家却不见得喜欢电影首先讨论的是「好看不好看」，其次再讨论「符合不符合政治」—— 考里斯马基大概被媒体评论冲昏了脑壳，后来拍了一部《希望的另一面》，各种同情难民—— 一奖未拿！ 《希望的另一面》主要批评芬兰当局对难民不够好—— 你这也太过分了，芬兰已经是全欧洲对难民最友好的国家了，你还批评？ 呃，从这个角度讲，娄哗拍《未完成的电影》思路是没有问题的，只不过，低估了疫情对欧洲的摧毁力度！ 「这些电影你都看过？」 「全球大部分国家的经典电影我都拉过片——」顿了顿，沈言接著反问：「马丁·斯科塞斯，让·吕克·戈达尔，昆汀·塔伦蒂诺。这三个人分别代表名导演出身的三个类型。 老马丁是典型的学院派，至今还在教书；戈达尔是非科班出身的知识分子；昆汀就是个高中辍学的小混混。他们都有拿的出手的作品，威望都很高，你知道他们的共同点是什么吗？」 热芭问了：「什么？」 「拉片！」 「老马丁号称地球上看电影数量最多的人，他的拉片数可能超过了3万部，这意味著在他的一生中平均一天要看一部电影； 戈达尔在拍摄第一部电影之前，在巴黎的咖啡馆里面废寝忘食的看电影，尤其是美国电影； 昆汀在录像带租赁店工作的时候，就看过至少7000部电影，人称录像带小子。他们能成为一代大师，靠的都是非常丰厚的看片量，而且是什么片都看。」 「阅片量很重要？」 「很重要！」沈言点头：「很多新导演以为自己是先锋派、实验派，其实连一个资深影迷都可以完爆他，因为他想表达的东西可能早在50年前就烂大街了，这就是看电影太少的祸患。」 「那你看哪种类型的电影居多？」 「以前看的是欧洲电影，比较在乎剧情、画面、演员演技，后来，开始看好莱坞大片，慢慢看技巧——」 「技巧？」 沈言举例：「《碟中谍4》汤姆克鲁斯爬杜拜塔的那个镜头，摄像机是怎么架的？」 「《碟中谍4》？你是说汤姆克鲁斯爬杜拜塔那段？」 「对！」 「——不知道！」 「一架直升机全程跟随拍摄，确保能捕捉到汤姆·克鲁斯在高空攀爬的全景和动态，另外还在杜拜塔外部固定了多个摄像头，用于采集特写镜头——此外，还有十几架将伸缩摇臂机，将它们架在室内，可以利用灵活的臂杆伸缩来拍摄室外的镜头，保持视角不变，能实现拍摄空间的转换，甚至还可以根据需求来拍摄一些特写的镜头等——听说光是这些设备就花了一百多万美元！」 一听才100多万美元，热芭立刻道：「一百多万美元算什么？我们《流浪地球2》拍摄，我们的摄影设备听说光是租金就超过300万美元！」 沈言点头：「《流浪地球2》，摄影，QTake，DIT，现场调色和DI调色共同建立了一个小组，搭建了工作链——整个小组的设备租金超过800万美元！」 「——你咋知道的？」 沈言翻了翻白眼：「我是制片人，你说呢？」 「——你俩别聊了，咱们继续拍！」 就在这时，导演白雪跟摄影组商量好了拍摄事宜—— 沈言看了看时间：「导演，这都六点了，咱们下班吧！」 「六点了吗？」 白雪也看了一下时间，然后点头：「行，那咱们明天上午8点半准时开工！」 《花束》剧组严格实行8~9小时工作制！ 按照之前拟定的完整拍摄企划—两个月拍摄期，每天8小时拍摄—— 时间是完全够用的！ 甚至还有四五天的容错期。 毕竟沈言是制片人、监制—— 他不会充许没规划、没想法、管理失序、才能有限的导演来导他的戏！ 而且八~九小时工作制属于好莱坞工业化的一部分嘛！ 你不能总想著好莱坞工业化，然后，继续之前的十小时甚至十二小时的工作制—— 干幕后的也是人啊！ 第1102章 开后门（2/3） 第1102章 开后门（2/3） 好的电影不需要压榨！ 邵艺辉的电影虽然是女性向，但质量都还可以。 她拍《爱情神话》《好东西》，坚持到点下班，从不赶大夜，剧组奉行8~9小时工作制。 然后两部戏都提前杀青—— 口碑、票房都还可以—— 《花束》的拍摄，进展也非常顺利—— 估摸著能提前十天杀青！ 事实证明，电影这种东西，从来不是建立在别人的痛苦之上；真正的电影人，从来不会靠PUA控制别人。 好吧，对比的就是王佳卫！ 老王这个人，深谙PUA之道—— 把折磨演员，包装成艺术追求。 把滥用权力，粉饰成天才任性。 老王做导演，不给演员完整剧本：不明确角色动机。 演员甚至不知道演的是什么人。 让你永远在试探，永远在自我否定，最后乖乖依附他的指令。 梁佳辉拍《东邪西毒》，直到进组，才知道自己演的是黄药师。 他开始做功课。 但之后才知道，此黄药师，非彼黄药师。 只是一个整天在沙漠里喝水的人。 这么一来，他做的准备工作全都功亏一篑。 人物性格是怎样的？前因后果如何？接下来该干嘛？ 他一概不知。 角色之模糊、耗时之久、内心之没底、拍摄之煎熬——让他情绪决堤。 然后再一遍遍让你重来！ 你不知道角色动机，不知道镜头要啥情绪，只能一遍遍试探、一遍遍讨好，慢慢丢掉自己的判断，变成他手里的提线木偶。 更讽刺的是，这套折腾人的套路，被吹成王佳卫的艺术方法论。 可说白了，他就是不懂怎么跟演员讲戏，只能靠瞎猫碰死耗子。 毕竟，让你演800遍，总有一遍符合他的模糊感觉。 这么一弄，必然超时—— 这种超时，并不是对艺术的敬畏，是对别人时间的极致不尊重，也是对投资人的极度不尊重！ 《东邪西毒》拍摄期间，没灵感，他就让一群人，在沙漠里熬著、耗著、做著无用功，用三年多时间，陪他等灵感。 《一代宗师》也一样—— 王佳卫茫无头绪，索性躲在家，宋慧乔也因此被他关了3年。 想离开时，王佳卫居然让翻译员拿走她的护照。 结果呢？ 她在成片里只露了6分钟脸。 关淑怡更惨，被哄到阿根廷拍《春光乍泄》，护照被收，拍了一年，最后戏份全被删掉，连个背影都没留下。 张国荣最可怜在阿根廷拍摄《春光乍泄》染上阿米巴病毒，病到求医无望，他写下遗书，以为回不来了。 这些演员被白白浪费的青春、精力、心血，甚至身体健康，在王家卫眼里，不过是艺术的牺牲品。 他不在乎。 也不尊重。 他PUA你的逻辑很简单： 你抱怨？「艺术需要磨砺，急功近利成不了大事！」 你被删戏？「是你没达到我的要求！」 演员推掉所有戏约等他，工作人员通宵熬夜候场，投资人砸巨资陪他找感觉—— 最后还得被夸「这是天才的执念」。 但，从另一个角度来讲，这也是导演的成功嘛！ 人品差成这哗样，依然被一堆人捧上神坛—— 其实影视圈生存跟金融圈子差不多如果你无能，那就要诚实，出了什么事大家还肯拉你一把；如果你欺诈，那就要有能力，只要能给大家分钱，没人闲得没事刨根问底。 按理来说，沈言属于后者—— 不过，现在他的身份更多是投资人—— 而且，听说《花束》在上海取景、拍摄。 上海各界的人士，都给他面子，需要租用的房子、建筑，一通电话就搞定了！ 一般情况下，他这种身份在剧组里属于数一不二的帝王待遇—— 但他的剧组所有人都很公平—— 大家都是同事—— 好吧，主要前期筹备阶段，几乎所有的工作都已经准备妥当。 —— 大家按部就班拍摄就行—— 也不用特别谄媚，闲下来的时候大家聊天也都很正常。 白雪就问他：「《繁花》——你不拍？」 「我没有感觉——」沈言摇头：「不知道咋拍，如果从传奇性角度来讲，那女性角色肯定要删掉一两个——」 「王佳卫接了这部戏——还找了胡哥演男主角！」 「上海本地人，适龄的男演员，除了胡哥，还有谁呢？」 「——也是——」 「你拍完《花束》，有啥计划？」 「暂时没有——咋了，你有想法？」 沈言点头：「拍个关于失足少女堕胎的故事咋样？」 白雪惊讶：「啊？」 「我前段时间看到一句话如果我是一个男人，一切会不会就好了？」——是个小女孩发的评论——然后我想到了一个真实事件：曾在爱尔兰发生的，一起因医院拒绝堕胎、导致流产死亡的悲剧。」 沈言把故事慢慢讲述了一遍：「小镇少女在得知意外怀孕后，和其表姐前往大城市堕胎——」 「这个故事，没有前男友——不是一个女孩选择堕胎的前因后果。只是把镜头对准了普通女孩在决定堕胎后的一切行为的本身。」 「那她的家庭背景呢？」 「家中，照顾两个妹妹而疲惫不堪的母亲，不友好的继父——」顿了顿，沈言补充一句：「你可以把女主角设定成香港的女孩！」 「然后来深圳堕胎？」 「对！」 沈言接著道：「我们用偏冷峻且压抑的镜头，把堕落少女青春期的阵痛与迷茫，像揭还未痊愈的伤疤那样，一层一层在观众面前剥开——不要讨论，只是展示！」 」——OK！」 「我只有一个剧本概念，具体的剧本你自己做，演员——你自己挑选合适的——」 「那成本控制在多少？」 沈言想了想：「2000万左右吧——如果你来做这个项目，大概什么时候能完成？」 「——一年半吧！」 「一年半——」沈言琢磨了一下，点头：「行，那我到时候争取一下柏林电影节的评委会主席，看看能不能颁个什么奖！」 「——评委会主席？」 「对呀，我是明年威尼斯电影节评委会主席，争取一下后年的柏林电影节评委会主席——没毛病吧？」 话都说到这个份上了——白雪点头：「成，等《花束》拍完，我就著手写剧本！」 哦，沈言说的是《从不，很少，有时，总是》—— 这个电影，一点也不像美国人拍出来的，没有社团，没有啦啦队，没有正能量，有的只是女主那张饱经沧桑，与年龄不符的老脸，和她为成长付出的代价。 > 第1103章 抄袭？（3/3） 第1103章 抄袭？（3/3） 「我发现你还挺喜欢用新演员的！」 《过春天》，三大主演：黄尧、孙阳、汤加文全是新人！ 汤加文可能不算，她是香港出生—— 《过春天》之前，她就已经凭借《陀地驱魔人》出道了—— 算是港圈或者说寰亚力捧的新人！ 王晶、陈嘉上、彭浩翔都合作过—— 但后续也没有混出来—— 黄尧，后续有《山海情》、《鸣龙少年》、《县委大院》； 孙阳以电影为主，《孤注一掷》、《第八个嫌疑人》、《「骗骗」喜欢你》—— 这两人都是很有热度、潜力的新演员！ 「新演员比较便宜——」顿了顿，白雪接著说了一句：「而且也很听话——」 「演技呢？」 白雪点头：「演技也不错，主要他们都很用心——」 沈言也点头，顺便叹气：「但市场价值不高啊！」 「那没办法——」白雪苦笑：「除非是你这种大导演——」 沈言笑了笑：「我现在的项目——都被人预定了！」 「也是，你主要以大型商业片为主——」 「我拍的独立电影，如果有深度，基本都选外语片——」 「规避审查？」 「对呀！」 「那也只有你——贾章柯的海外投资资金都丢了！」 「没办法，他的电影，海外影响力也就那样。」 「其实现在想做导演，还是有不少创投会的——」 「你去过？」 「当然！」白雪点头：「《过春天》是青葱计划——」 「青葱计划？」 「导演协会和总局电影局发起的——」 沈言点头：「哦，那我懂了！」 青葱计划，2015年正式开始举办—— 前五的导演可获得100万元扶持金，最终入围者将获得知名导演的扶持，并以监制的身份帮助其完成大电影。 第一届的主席是冯晓刚，五部电影分别是：《橄榄球之夜》、《武林孤儿》、《兔子暴力》、《自生塔》以及《极夜追凶》—— 这些项目涉及青春、悬疑、热血、运动、喜剧等多种题材，内容相较目前市场上的影片更加角度独特和新颖。 不过冯晓刚并没有参与这些项目—— 其实能入选青葱计划，代表你是这个圈子的主流电影人！ 什么意思？ 学院派！ —— 如果你不是学院派，大概率过不了初审—— 之后的几年里，国内创投活动越来越多，到现在，就是「甚嚣尘上」。 一时间，好像所有电影节展都得有这么个板块。 除了剧本自身，项目已经具备的其它优势会增加认可度，比如启动资金、电影样片、 已确定合作意向的监制、主演等。 至于投稿给电影制作公司？ 那不可能—— 按理来说，很多知名影视公司都有自己的网站，在社交媒体上也有相关帐号—— 你投了剧本，在接收到剧本后，会有专人来阅读、评审—— 想多了！ 你的剧本根本不可能被看到—— 一般来说，国内一线的影视公司是不审读剧本的。 只有二线和三线的影视公司，特别是导演的公司，才会从头孵化项目。 然后二三线的影视公司会带著项目完整的PPT，一般是确定了导演还有主创的，来找一线影视公司—— 一线影视公司只进行资本运作——负责投资还有联系发行、宣传—— 当然啦，未拍摄的剧本也很有用应聘职业编剧的敲门砖。 成了职业编剧后，可以在公司的安排下接活，或者也会安排一个已经成名的编剧带著你—— 不过，最靠谱的方式还是写小说！ 几个IP卖出去，有了名气再做编剧，那就不一样了—— 做导演？ 那很难—— 现在就三种情况，你之前已经拍过短片或者GG，有经验，然后成名导演会在你拍戏=」 或者，你在圈内经营了很久，名演员或者名制片—— 那你想做导演，肯定有人脉！ 很多演员愿意无偿出演—— 那肯定有投资人愿意赌一把！ 最后一种情况：你有钱—— 有钱人的玩法就不一样了！ 《花束》继续拍摄，截止10月25号，《我和我的祖国》上映26天，票房成功破33.6 亿，跻身影史前十—— 次于《战狼2》、《哪吒之魔童降世》、《流浪地球：太空电梯》、《流浪地球》、 《火星救援》、《唐人街探案》、《地火》、《红海行动》、《我不是药神》以及好莱坞电影《复仇者联盟4：终局之战》—— 原本的第十名是《唐人街探案前传》33.56亿—— 不过，《我和我的祖国》工作日单日票房已经滑落到了不足1500万，第四个周末的票房也才2.8亿—— 估摸著最终票房最多也就36亿左右。 挤不进影史前八。 毕竟第八名是《地火》37.86亿！ 最多也就超过《药神》的35.08亿—— 《少年的你》昨天上映，首日票房1.49亿，但今天，票房高达2.4亿—— 不出意外，至少15亿票房！ 易烊千兮首部电影，恐怖如斯—— 沈言在直播时候，一堆人问到了原著抄袭问题—— 沈言想了想，然后道：「其实从法律角度来讲，类型化的网络文学创作，「融梗」只是关于写作资源使用的经验式描述，本身并不具备道德或法律上的贬义——」 「我不是在洗地，从法律的角度来讲，如果仅仅是借用了其他作品的人物性格、人物关系，例如借用了保护者和被保护者的共生关系，但缺乏足够相似的情节，仍不足以认定为侵权——」 「但法律这样只是最低要求——我认为导演、编剧、演员理应充分认识到小说所存在的争议，清醒地意识到自己参与改编和拍摄所可能起到的导向作用——」 「影视产业链中评，有太多的人把法律的下限当成上限，而忽略了更高一层的道德要求——」 「这个肯定是有问题的——而且《少年的你》——我不太明白这部电影为什么能在内地上映！」 「大家可以搜一下柏林电影节官方——看一下《少年的你》报名柏林电影节的剧情简介，说的是「It「 s a melodrama that speaks volumes about the social and political forces tugging at two young individuals in today「 s China.」 翻译一下：「这部戏讲述了当今中国社会、政治力量对两个年轻人的影响。」」 「这样的电影居然能正常上映？我也是无语——」 「另外，很多年前我就准备做一部关于校园霸凌题材的电影，但一直压著不让拍，凭什么香港导演就可以拍？而且他拍的很符合现实吗？一个清北的学霸会被霸凌？你知道清北苗子在高中意味著什么嘛？还霸凌？你敢动她，信不信，第二天你就被开除？」 「所以，学艺术的最好不要拍高中校园剧，你们根本不了解高中生活！」 「学渣们也不了解学霸！」 「哦，我构思的题材不好弄，肯定不好看——因为我想拍比较真实的校园霸凌——」 > 第1104章 预言（1/3） 第1104章 预言（1/3） 一般来说，不管是电影电视剧，长得丑的根本连群演都当不了。 没人喜欢看丑人的故事，这就是人性。 所以只能强行编一些帅哥美女被歧视的故事。 哪怕电影讲脑瘫、残障、自闭症被欺凌的故事—— 也要找帅哥、美女来出演—— 否则，没几个人看。 其实，很多影视剧都有霸凌因素，最典型的就是周星弛的喜剧，被霸凌的男生都被拍成一个傻子，观众也都跟看傻子一样乐呵。 于是你没意识到那是霸凌。 而被霸凌的女生被拍成楚楚可怜的样子，唤起了你的怜悯之心，于是你义愤填膺。 其实，两者都是霸凌—— 描写男性被欺凌的电影很多，但这种电影通常不是校园题材，而是犯罪片！ 因为男性的幻想不是「被欺凌之后得到温柔大姐姐抚慰展开一段爱情故事」，而是「被欺凌之后我要获得力量然后把你们全杀了」。 三十年河东三十年河西，莫欺少年穷！ 韩国很多霸凌题材的影视剧，基本都是被欺凌后反抗—《弱小英雄》、《第三人称复仇》—— 包括《猪之王》，讲述的也是男主角20年后成年的复仇之路，每个霸凌者都得到了属于自己的惩罚，死状不一，但各自都具有强烈的死亡特征。 《少年的你》——说白了，校园霸凌是元素不是主题，是推动恋爱或成长主线的工具—— 估计这也是过审的原因—— 「周东雨，我不认识她，也没有合作过——也不打算合作——」 「易烊千兮——他是我经纪人签约的演员——我跟他见过一次，蛮欣赏他的，看看有没有合适的剧本、角色——有的话，肯定会找他的！」 「新生代艺人——张新成、王一博、易烊千兮、彭昱昌都挺不错的——我做了一部电影叫《一点就到家》，算是《中国合伙人》青春版，原本打算找易烊千兮的——但千兮年龄不太够，我就换成了张若芸——」 「是我拍《去有风的地方》想起来的一个故事——」 「《有风》应该年底播出——是一部田园牧歌中展开人情浓郁的轻喜剧画卷——群像剧—— 我挺喜欢的！」 「故事很简单，许红豆工作忙生活累，在经历挚友突然病故的悲剧后，辞掉工作去远方小住三月，是为了兑现频频违约闺蜜的旅行心愿，也是想要放空、调整生活节奏更换生活方式——然后遇到了回家乡创业的谢之遥——」 「特意找了杨阳导演——她很擅广角镜头拍摄美景——」 「因为谢之遥返乡创业，然后我就想到了《中国合伙人》——《中国合伙人》最终去了纳斯达克上市，算是美国梦，但中国梦应该是：回到家乡扎根农村把人带回来，然后共同富裕——」 「陈可欣——他跟许安华一样，适合拍摄当代题材——《甜蜜蜜》、《亲爱的》都还不错——」 「《投名状》更多是编剧的功劳，两岸三地八个履历丰富的编剧互相对拉改出来的，像里面的须蓝，就是刘晓庆版《武则天》的编剧，郭俊立负责改刺马案的是《让子弹飞》 的编剧之一——」 「听说他一直想拍《酱园弄》——我非常不看好！」 「原著是蒋峰的《翻案》——蒋峰跟郭景明、韩憨一样吗，出身都是新概念作文大赛，他们几个的特点都是一样的，十分技术派。 简单地说，就是特别善于在某个领域不断钻研，然后出现特色产品。 韩憨和郭景明都拍过电影，韩憨的电影，公路片性质十分明显，拍什么拍到最后都要有公路片的气质才行。 郭景明的电影，最大的特点就是浮华，整部戏剧都要有猛烈的镀金时代的炫目感，不管这种东西存不存在。 而蒋峰写的小说，最大的特点就是炫技，很贫。」 「我不觉得《酱园弄》的故事适合蒋峰来做编剧——」 「我也不知道许安华为什么就对张爱玲、萧红感兴趣，许安华拍的《桃姐》以及天水围系列，还有《姨妈的后现代生活》，都十分有趣。」 「不说这些了！」 沈言转移话题，看了看评论区一堆网友的提问，接著道：「《花束》应该还有一个月就拍完了！」 「——热芭——我看看她有没有时间，有时间的话，我把她请过来，一起给你们直播一次！」 简单直播了一场—— 主要还是聊电影以及自己的日常—— 然后——《少年的你》第二天就被下架了！ 理由技术原因」！ 其实是沈言的那句我也不知道它是怎么上映的」以及报名柏林电影节的剧情简介」，直接被一堆网友」举报给了相关部门—— 结果就是《少年的你》直接下架！ 甚至连流媒体都没有，整部戏直接被删除了—— 也不值得深思，毕竟很多网友扒出来了导演的很多黑料—— 一网际网路留下的痕迹，没那么容易抹除的！ 不过，网上出现一堆人说沈言嫉贤妒能——故意打压香港导演—— 言哥没说话，也没有第一时间回应—他的粉丝、影迷直接反驳：开什么玩笑，沈言有两尊奥斯卡最佳导演，欧洲三大拿了个遍，嫉贤妒能？ 退一万步，就算他嫉贤妒能，他嫉妒谁？ 易烊千兮？ 千兮是他公司的人，他嫉妒？ 显然那这种说法站不住脚！ 不过猫眼娱乐第一时间过来采访他，询问了一些情况，沈言解释：「我是接到柏林电影节的邀请，然后我才看了一下有没有华语片入围主竞赛单元——」 「邀请我做评委会主席呗！」 「我没同意——如果我要做评委会主席，那第一站肯定得是威尼斯电影节——」 「咱得感恩——作为导演，我在国际上的声望起点就是威尼斯电影节！」 「很多港台导演、电影人两面三刀，国内的社交平台各种表忠心，国外的社交平台的发言又各种诋毁政府——这种人很多的！」 「所以，每部戏选角之前，我们会发到网上，然后让网友斟酌——」 「网友很关注这些，他们的渠道甚至超过了我们——」 > 第1105章 《双子杀手》票房不佳（2/3） 第1105章 《双子杀手》票房不佳（2/3） 港台艺人——现在很难做，一句话来说就是，他们没办法两头吃了。 大哥，现在资本方也是要考虑爆雷的可能性的。 你是资本，然后投了个几千万，一个亿，拍一部剧或是一部电影。 你看看，哟，港台一个艺人好像挺不错的，咱们请他来当主演吧。 你的戏杀青了，那个艺人拿到他的片酬回老家了。 但你想把电影放上院线好好赚一票的时候，那个SB艺人居然回去发表了一堆宣言。 有些人就是喜欢这样，明明公开站队，却还要继续赚内地的钱，种种做法遭到网友痛批和抵制。 然后你的作品被禁播了。 前期的投资全部作废了。 还没完，广大网友不知道前因后果，直接在网上骂你请风险艺人。 后来，你的电影公司不但亏了前期投资，股票都被狠狠的往下刷了一波—— 这种事只要有风险就要扼杀！ 不请他们吊事没有！ 后来，更严重了；即便他们带资进组，合作的演员也会去调查，然后不愿意跟他们合作—— 爱奇艺就喜欢用湾湾艺人—— 《执迷》，找了孙丽+吴仁康！ 孙丽因不满剧组空降吴康仁且立场风险未解决，于2024年10月停拍抗议，导致剧组大量空镜拍摄—— 很简单的原因：我这么努力拍摄，然后剧集无法播出？ 这对演员来说，也是不能接受的！ 很多一线演员，一年也就一部剧—— 拍了一部无效剧，那等于白白耽误了一年—— 不过猫眼娱乐没有过分纠结《少年的你》，而是转移话题，聊起了《双子杀手》—— 李胺的《双子杀手》—— 作为华语影坛大师级人物，两次摘得「奥斯卡最佳导演奖」的李胺每部新作都会让人万分期待。 2016年，李胺拍完《比利·林恩的中场战事》后就再也没有新作问世了，一直到了3 年后，他带著《双子杀手》终于又一次回归到观众的视线中—— 按照很多通稿的说法：《双子杀手》最大的亮点在于用120帧、4K拍超级3D动作电影，这个高科技格式能够给观众带来更强烈的感官体验，角色脸上每一丝肌肉反应都会被清晰捕捉到，水下、高速运动、暗夜中的场景代入感很强等等，可以说是电影技术的一次伟大革新。 此外，电影还会通过一流的CG技术让51岁的威尔·史密斯年轻到25岁，并实现两人毫无违和感的同框，极具看点！」 这些都是宣传通稿，看一下就行，千万别相信！ —《双子杀手》10月11日率先在北美上映——首周末票房收入仅为2050万美元，远远落后于上映第二周的《小丑》（5500万美元的次周末票房），除了被《小丑》打败之外，《双子杀手》的票房也落后于动画电影《亚当斯一家》（3030万美元）。 威尔·史密斯主演！ 威尔·史密斯刚刚凭借《阿拉丁》重返巅峰，肯定很在意《双子杀手》—— 插一句，威尔·史密斯号称史皇！ 之所以叫他史皇，主要源于其作为好莱坞顶级演员的卓越票房成就威尔·史密斯主演的电影累计票房超过百亿美元，多次打破纪录，成为「票房保障」。其代表作包括：《黑衣人》系列，全球票房超10亿美元；《独立日》，全球票房8 亿美元；《我是传奇》，全球票房6亿美元；《当幸福来敲门》，一部成本5500万美元的剧情片，全球票房3.07亿美元。 这些成绩源于他作为绝对主演的扛票房能力，非群像戏或双雄戏可比。其片酬长期位居好莱坞前列，巅峰期达4000万美元以上！ 从1995年主演麦可·贝的《绝地战警》到2010年捧儿子之前，威尔·史密斯主演的电影全球全球票房就没有低过一亿美元，巅峰期，几乎没有低于五亿美元！ 不过，《功夫梦》开始，威尔·史密斯接连为儿子量身定做了几部大片，《重返地球》、《一年生活》，都是烂片。 不仅儿子没捧起来，史皇自己主演的电影也没有跳出这个怪圈。 《自杀小队》、《光灵》等片之后，威尔·史密斯跌出了一线巨星的行列—— 但《阿拉丁》直接让他重回巅峰！ 《双子杀手》，他肯定很看重—— 否则，也不会专门找李胺—— 《双子杀手》内地上映后，周末档上映两天仅积累1.13亿票房，预估总票房从5亿多被一路下调至2.8亿—— 上映五天后，其在国内预测票房在2—2.5亿人民币，与其1.38亿美元（约9.8亿人民币）的投资相比，其票房可以用惨不忍睹来形容了。 更为雪上加霜的是，《双子杀手》的口碑也并不太好，其豆瓣评分只有7.1分，远低于8.4分的《比利·林恩的中场战事》，更无法与《少年派的奇幻漂流》的9.0分相比。 沈言挠了挠头，然后道：「或许《双子杀手》能因为120帧、4K拍超级3D动作电影上新闻头条，但这些并不是观众买票的理由，因为对于当下的观众来说，特效并不是唯一一个能够吸引他们进入影院的方式，对于电影来说，更重要的是真正能够打动人的故事。」 「您看了这部电影？」 「没——我大概解了一下《双子杀手》的剧本——据说这个剧本在九十年代就在影视公司手里流通著，一直到现在才拍出来，故事非常老套！」 非常陈旧的套路：一个前军方的特工杀手，一个漂亮的女搭档，一个忠心耿耿的朋友，一个曾经信任的上级，围绕著男主角的性命展开追杀，最后男主通关得知真相，解决困扰光荣退休，至于要不要和漂亮女主双宿双飞就无所谓了。 二十年前，估计也是在克隆羊多莉出现之后有了这个剧本雏形。 如果放在二十年前拍的话，《双子杀手》在剧情上比《铁达尼号》出色的多，无奈技术条件不过关很多设想实现不了，因此该片只能延后到现在。 但现在，克隆这个主题已经不再新鲜！ 复制人题材的电影也是一抓一大把，《双子杀手》的剧情显得很陈旧—— 第1106章 平庸也是一种罪过！（3/3） 第1106章 平庸也是一种罪过！（3/3） 「您不赞成120帧？」 「谈不上赞成还是反对——最主要还是故事本身！」沈言认真道：「任何技术只是辅助工具，电影最重要的是情感连结——」 「成本也是顾虑之一吗？」 「也算！」沈言点头：「拍摄一部高帧率电影，并不是换一套摄像机的事，因为高帧率带来丰富的细节，拍摄、打光、化妆、表演等环节都要重新开始摸索，后期还要处理5 倍于24帧电影的素材，剧组人员要十倍地努力工作，制作成本当然也随之增加。 「那你认为《双子杀手》120帧电影的绝唱？」 「不必这么快就下结论，回顾整个电影史，每次电影技术革新往往也不那么顺利——早在60多年前，希区柯克就开始拍摄3D电影，但直到《阿凡达》的出现才让3D电影流行起来——120帧电影需要一部《阿凡达》——」 比起《比利·林恩》，《双子杀手》遭遇了更严厉的批评。 25%的烂番茄新鲜度、IMDB5.7分、Metacritic38分，与烂片无异。 全球范围，只有豆瓣7.1分还差强人意，但这也是李安所有作品中倒数二低的分数了，仅次于6.7分的《绿巨人》。 票房也很惨—— 李胺连续搞砸了两部电影后，观众不买单，影院不支持，120帧真的是电影的未来吗？ 沈言接著补充了一句：「我觉得120帧的未来，不在于是否成为主流，而在于能否找到自己的生态位：它可能作为高端影厅的差异化体验存在，也可能与VR、AI等技术结合，催生新的电影形态，如互动电影、实时渲染叙事之类的。就像黑白电影并未因彩色技术消失，24帧电影也不会被120帧取代，两者将长期共存，服务于不同的艺术表达需求。」 「也对，3D电影也没有顶替2D——」 「技术革新必须扎根于内容价值，否则再先进的工具也只是「无本之木」！」 「看电影吗？」 「啥电影？」 《花束》剧组，今天又是五点结束拍摄，热芭很兴奋地走了过来，邀请沈言一起看电影—— 「《终结者》上映了呀！」 沈言疑惑：「《终结者》？」 「《终结者：暗黑命运》啊——听说施瓦辛格、琳达·汉密尔顿都出演了！詹姆斯卡梅隆是编剧还有制片人！」 「噢~」沈言点头—— 《终结者：暗黑命运》，《终结者6》—— 导演提姆·米勒，《雷神2》的副导演，之前执导过《死侍》，也算新生代名导！ 热芭接著问：「去看嘛？」 「成，我让他们定个包场！」 沈言、热芭都是顶流级别—— 他俩一起去看电影，即便加上工作人员，也很麻烦—— 热芭一堆私生粉—《花束》拍摄时候，经常有她的粉丝过来，甚至有很多代拍！ 有一点挺好，热芭出行信息挺隐秘的！ 肖占一类的顶流就比较惨了—— 私生粉通过非法渠道获取航班信息，刻意选择与肖占同航班，并在机舱内的疯狂举动，包括了不时来到肖占座位附近的同伴座位聊天，借此看肖占—— 甚至在飞机还没完全停稳，就从经济舱冲上来，直接把肖占堵在公务舱机门，更导致机门位置偏离，硬是被堵在门口十分钟才能下机！ 能不能管管？ 很难—— 他的团队早就已经明文规定禁止机场路透，粉丝们也一直遵守这个规则。 但你架不住代拍啊—— 很多代拍接近肖占拍照，卖给粉丝挣钱。 甚至一些直接直播肖占的行程，跟拍，让看他直播的粉丝打赏—— 为了挣钱毫无下限。 沈言——也有私生饭，但他很少有什么公开行程，基本也不参加商务活动。 私生饭想逮他都很难！ 热芭——出行的安保都是最顶级的—— 虽然看电影是临时安排的，但谁也不能保证会不会突然出现私生饭—— 所以，包场是最佳安排！ 更何况《终结者：暗黑时代》的上座率也就那样—— 可能《终结者》这个IP的吸引力也就那样—— 套用一句话评价：再也没有哪个终结者，能超越当年的T—1000带来的震撼和颠覆了，之后这些型号能创造的，只是永远打不死的疲劳感—— 对了，这电影沈言没看过—— 先来看一个最最简单的事实，黑暗命运的故事由6个人负责创作、编写。 事实上，这种编剧模式，最早是剧集才这么搞，一个主创负责大框架，一堆写手细写分集剧情。 现在一线制片商的一线商业电影也基本都这么搞了。 这么搞的好处是可以片商可以更加容易通过操纵写手直接介入前期创作阶段，坏处就是这种流水线式的作业一味追求安全，无法反映主创的个人愿景，艺术性大打折扣。 另外这些写手是不去片场的。 也就是说，剧本创作阶段与主要拍摄阶段基本是完全割裂的。 至于导演提姆·米勒，他有多少话语权？ 估计挺难的—— 好莱坞的行业生态，现今各大影视公司的掌舵人，大多数都是罗伯特·艾格这种职业经理人出身的纯粹商人—— 即便算是电影圈出身的如米·帕斯卡尔（索尼影业联席董事）在天下大势面前也早已同流合污。 至于当年的卡梅隆，史匹柏们，也不自觉地，慢慢地成了帮凶—— 他们当年可以凭借才华还有自身际遇混出头他拍完《终结者》之后，福克斯慧眼识人，又有他前妻盖尔·安妮·赫德帮忙打点拉赞助又拍了《异形2》。 之后靠著这两部片子攒下的名头，以及马里奥·凯萨②种业界大佬的支撑（这位是《第一滴血》前三部的制片人），才能在拍摄《终结者2》的时候，得到创作上完全的控制权，同时奠定了他好莱坞一线大导演的基础。 现在，没有这种可能了！ 因为电影圈出身，靠著电影攒下身家的金主们，以马里奥·卡萨尔，安德鲁·瓦伊纳两人创立卡洛可影业影业，共同拍摄了《第一滴血》、《绝岭雄风》、《全面回忆》 包括《终结者》—— 迈克·麦达沃伊还有埃里克·普莱斯科，创立奥利安影业，出品过《飞越疯人院》、 《莫扎特传》、《密西西比在燃烧》、《沉默的羔羊》； 这些大佬为代表的时代已经过去了！ 死的死，退的退，最后的代表人物哈维·韦恩斯坦也已经因为生活作风问题而出局，彻底结束了一个时代！ 最直接的后果就是：本世代的卡梅隆们，即便在低成本小制作的市场证明了自己的才能，证明了自己的天赋，也无法直接通过掌握大投资电影创作主动权的方式，将自己的才能和天赋早早变现。 要想在大片商之间出头，则必须在千篇一律的商业「续集、前传、重拍、翻拍、重启或者宇宙」电影中，乖乖滴通过做「棋子导演」「棋子编剧」的方式熬资历，熬上多年也不一定有足够的江湖地位和片商争创作主动权，万一运气不好一部片子扑了街，就一夜回到解放前—— 《终结者：暗黑命运》也是这种产物—— 就很平庸！ 一点惊喜也没有—— 连铁杆粉丝热芭都觉得没意思，电影放映一半，她就不想看了，想玩点吃鸡游戏—— 然后沈言告诉她这里面有监控！」 第1107章 金鸡奖（1/3） 第1107章 金鸡奖（1/3） 酒店，热芭对《终结者：暗黑命运》各种抱怨—— 但她也说不上来具体哪里不好看—— 「当初大卫·埃里森砸钱买下终结者版权的合约里，是至少拍两部——已经拍了一部《终结者： 创世纪》，不拍不行。」 「大卫·埃里森？」 「有钱人，金主——他是甲骨文创始人拉里·埃里森的儿子——」顿了顿，沈言接著补充一句：「他妹妹梅根·埃里森开价8.6亿美元从我手里买走了A24的控股权！」 「哦——然后呢？」 「《终结者：创世纪》票房不佳——」 「我觉得《创世纪》挺好看的——」 沈言乐了：「没啥用，因卡梅隆对《终结者3》、《终结者2018》持有负面评价，所以艾伦·泰勒明明能基于《终结者3》、《终结者2018》创作的——偏要跟T3、2018划清界限，以示对卡梅隆大神表忠心。 但是很不幸——飞鸟尽，良弓藏；狡兔死，走狗烹—有意跟T3、2018划清界限以示对卡梅隆大神表忠心的《创世纪》，也被卡梅隆嫌弃——卡梅隆评价：他们不是终结者！」 「啊？这么惨？」热芭疑惑：「但这次的也不好看啊！」 沈言点头：「T800令人难忘，除却角色自身的设定，还在于他背后的天网，以及天网所在的那 个人类被压迫的末日世界——这个版本对决发生在生产日期不同的几个机器人之间，观众难免生出旁观之感——」 「最主要，我们已经提前知道主角团不可能出事，当动作电影失去了疼痛感，科幻电影失去了恐惧感——那剩下的就只有无聊了！」 「我看报导——他们说邀请过你执导？」 沈言点头：「对——但我没兴趣！」 「为啥？」 「这是人家卡梅隆的电影，我去凑什么热闹？而且，终结者的体量终究是「单兵作战」，PK为主，人家哥斯拉都毁灭城市了，灭霸一个响指，宇宙一半生灵灰飞烟灭——在奇观指数上远远比不上！」 热芭点了点头，然后问：「他们说迪士尼邀请我出演漫威，你阻止了？」 「他们找你演《尚气》——我怎么可能同意？」 「哦~」热芭点头，接著问：「迪斯尼难道不知道《尚气》涉嫌Ru华嘛？」 「他们当然知道！」 「既然知道，为什么还要做呢？」 「老外很傲慢的，即便错了，也不会承认——」 上下其手一番，看了眼手上的晶莹剔透，沈言突然闻了一下，想起什么，问她：「不是说你们身上有羊肉味嘛？怎么没有？」 「谁说的？」 「网上说的啊——还说要跟你们结婚，需要洗胃——」 「没有，哪有这种说法？」 「那是不是不能吃大肉了？」 「——我没见你吃过啊！」 沈言无语：「废话，我跟你一起吃这玩意？那我还是不是人？这叫尊重别人的宗教自由！」 热芭突然欢喜道：「这么说，你想过跟我结婚？」 沈言看著她的眼神，有点心虚，但还是点头：「——嗯——」 「其实，没有必要的，我们在一起很开心——」 第二天，沈言很罕见的迟到了—— 精神状态也没有很好—— 昨晚，热芭像是抽了疯—— 但总算没有影响拍摄。 热芭状态很好，脸色红润，眉宇间满含春意—— 但她的状态太好了，有点影响拍摄一这个阶段双方分手呢—— 你们家闹分手，这么愉悦？ 然后中午时候，沈言把她教训了一顿—— 鞭辟入里，狠狠惩戒！ 果然，下午拍摄，她的状态对上了—— 稍微加了半小时班，今天的拍摄结束。 剧组原地休息三天一主演沈言、热芭包括导演白雪都要去厦门参加金鸡电影节！ 尤其是沈言，官方点名要他参加！ 怎么说呢—— 去年金马奖的操作，已经证明了，华语电影奖项这块需要拨乱回正！ 金鸡奖必须要压倒金马奖！ 沈言作为两届奥斯卡最佳导演，两届金狮奖，一届金棕榈获得者，事实上的华语电影第一人—— 如果他不来，那——怎么能算第一奖项呢？ 事实上，沈言不仅同意出席，他还加盟了中国电影协会，并且成为电影家协会副主席—— 要不是这届金鸡奖，《载酒堂》入围了9个奖项，沈言甚至能成为评委会主席！ 《载酒堂》入围了最佳故事片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳编剧、最佳摄影、 最佳录音、最佳美术、最佳剪辑九项大奖！ 不出意外，今年金鸡奖会成为沈言在内娱的登基仪式！ 起码最佳故事片、最佳导演、最佳男主角稳了！ 至于其他奖项，那就说不好了—— 没准会分猪肉！ 但即便分猪肉，也不会太难看—— 毕竟今年要跟金马奖打擂台！ 白雪也凭借《过春天》拿了最佳导演处女作提名，演员黄尧提名最佳新人奖。 至于热芭，她是颁奖嘉宾！ 这届金鸡奖，基本上华语电影圈排的上号的都来了！ 成龙、吴景、梁佳辉—— 陈楷哥、张艺谋包括韩山坪—— 插一句，《妈妈！》没有拿到最佳女主角提名一巩利因国籍原因未获得参赛资格。 话说巩利的得奖运很差的《霸王别姬》和《活著》都是禁片，要不这两个电影绝对都能得到金鸡和百花的最佳女主角——更悲催的是《霸王别姬》、《活著》因为种种原因没有参与金马金像评选—— 《归来》的时候演技已臻化境，但《归来》并没有入围三大电影节—— 入围了金马奖，然后被弯弯本土选手偷袭了—— 金鸡奖整了个星辰大海计划！ 联合电影频道一起举办。 目的是为中国电影培养未来储备力量，助力青年电影工作者不断提升德艺修为—— 很好的计划：年轻演员像浩瀚星空的群星一样发扬中国电影—— 但看起来基本上是关系户分猪肉计划，某些青年演员很水跟大海一样水—— 没作品的关系户靠星辰大海计划走红毯，不否认计划中有很优秀的青年演员，但是那些划水还有关系户居多—— 你说吟诗小达人的儿子有什么资格拿到入门券？ 而且很多都是资本捧出来的—— 一没有作品，二长得难看—— 纯靠关系—— 不过，电影频道嘛，总喜欢干一些拉低逼格的事情—— 它还跟上影节合作整了个上影节电影频道传媒大奖，把大奖颁给郭景明《小时代》、董成鹏《煎饼侠》的就是这个奖！ 鼓励新人嘛！ > 第1108章 终于加冕（上）（2/3） 第1108章 终于加冕（上）（2/3） 所有人都知道这届金鸡奖的全称是金鸡奖沈言加冕典礼」—— 实话实说，五年前的《燃烧》就应该给他加冕了！ 然后那届给了徐克，最佳影片给了《狼图腾》—— 之后沈言连续两届缺席金鸡、百花奖—— 公开表态除了华表奖外，他不会参加华语电影任何电影奖项—— 如果是一般导演，主办方根本不搭理——你爱来不来，我们不缺好电影，好导演！ 但随著沈言拿了两届金狮奖，金棕榈，后来还拿了两尊奥斯卡最佳导演，一次最佳影片—— 国际声望越来越大！ 最关键，他还努力靠拢主流，做了一堆主旋律商业片，上头对他非常看重—— 这届金鸡奖，上头几乎明示了：把奖颁给沈言！ 这届金鸡奖，最大的不同：冯晓刚为首的华宜系几乎消失—— 要知道冯晓刚是上届的最佳导演—— 呃；也可以理解，毕竟华宜兄弟F！op了—— 范小胖还是上届的最佳女演员呢！ 对了，施施也来了，她提名了最佳女配角，凭借电影《无价之宝》，但拿奖概率不高主要还是颁奖，跟妮妮一起颁奖。 杨蜜则跟佟亚丽一起颁奖，她也拿了个提名《我不是药神》提名最佳女主角—— 拿奖概率同样不高毕竟《我不是药神》，刘思慧没有太多发挥空间。 红毯环节，沈言是跟《载酒堂》剧组一起走的，穿的深色西服—— 走红毯嘛，肯定要端庄一点。 哦，他很随意的，没有要求压轴—— 金鸡奖组委会对红毯也没有特意安排—谁来了谁就走—— 不过压轴的是中国电影家协会五巨头：陈导明、吴景、成龙、黄勃还有沈言—— 「我？最近在拍戏，专门请假过来的——」 「打擂台？谁说的？」 「金鸡奖的全称是中国电影金鸡奖，配得上跟他打擂台的只有美国电影艺术与科学学院奖，金马奖算什么？一个省内奖而已！就别往自己脸上贴金了——」 「金鸡奖改革不彻底——我觉得应该增加两到三席的评委位置给港台电影人，我们可以邀请李安、杜其峰、侯孝贤来做评委——不来？那他们参与的电影项目别想在中国境内流通！」 沈言正在跟记者们扯淡，陈导明走了过来：「——别聊了，该走了！」 「那我先走了——」沈言冲记者们拱了拱手，转身离开—— 「你怎么对他们这么客气？」 「都是为了混口饭吃——」 「所以你就可以扯淡？不怕他们瞎报导？」 「——报导就报导呗，我又不会少一块肉——」沈言很随意，顺便问了：「陈老师对欧洲三大的奖项有兴趣吗？」 「——什么意思？」 「不出意外，明年我会担任威尼斯电影节评委会主席，后年会担任柏林电影节评委会 主席——您要是想拿奖，尽快选个项目——」 「你有合适的项目？」 沈言挠头：「暂时没有——不过，您如果想拿，我可以征集剧本——」 陈导明笑了笑：「再说吧！」 金鸡奖的主持人：邓朝、黄勃还有电影频道的主持人蓝雨—— 黄勃的开场脱口秀以自嘲和调侃为主，例如调侃自己和邓朝因未获提名才担任主持，称「别人都要忙著准备获奖感言，我们俩没提名，所以才来主持」。 他还致敬老一辈艺术家，活跃了现场气氛。 没错，邓朝的《银河补习班》和黄勃的《一出好戏》都没提名—— 开场白提到了很多电影人的努力，太多没有大尺度的调侃，金鸡奖前排坐著厦门还有福建的领导，这样的场景，你很难不严肃和认真—— 第一个奖项是最佳女配角，颁给了《送我上青云》的吴玉芳—— 那姚辰没戏了！ 《送我上青云》，姚辰监制的新人导演滕丛丛的作品—— 滕丛丛后来执导了电视剧《我的阿勒泰》—— 当年，西宁First青年电影节，海清拉著姚辰、宋佳还有梁婧一起站台发表了一番中年女演员困境」—— 很多网友建议：你们这么牛逼，为什么不自己扶持、支持新导演？ 然后姚辰真的开始跟新导演合作—— 《送我上青云》、《三贵情史》； 宋佳也有《驯鹿》 《驯鹿》后来改名《三滴血》；李霄峰的《风平浪静》—— 包括海清，也主演了《隐入尘烟》、《蓝色列车》—— 梁婧——不太一样，她有丈夫管唬，但她也主演了耿子涵执导的《小白船》—— 都是新人导演作品。 而且偏作者电影——也就是文艺片！ 你觉得很难牛逼——居然开始扶持文艺片—— 呵呵，某种意义上依然是圈地自萌—— 因为这些电影大都是青葱计划出来的，基本上都是各大高校自己的派系—— 你觉得她们在支持新导演，其实，她们是在向著这些新导演背后的院校示好—— 金鸡奖早就开始搞圈子化了，看起来它是背靠整个华语电影界，其实差不多是几个学校的校友会。 评委团大概由10—20人组成，虽说一般都是老艺术家们，可是他们评选艺术片也还就罢了，可是我们国家现在大力扶持电影工业化，这几年的获奖名单可以看出是有这样的趋势，只靠这些人显然是不足的。 他们一方面商业电影的拍摄经验不足，一方面思想也比较守旧，难以跟上时代。 而且各位评委都是同行，平时抬头不见低头见的，不能互相不给面子，某人若是非要坚持哪一部电影最好，就算自己不太同意，看在朋友的面子上，也就听他的了。 这和国际电影节就不同了，多位评委大家平时没多少交情，不存在给不给面子的事情，就算争得面红耳赤互不相让也不算什么。 这是里子问题—— 金鸡奖如果想要恢复公信力，真的发展成比较符合我国现在大多数人信得过的电影奖项，最好的做法是像奥斯卡一样，用几千人的专业评选团队，以真正民主投票的形式来选出最佳电影等奖，再加设多种技术型工种，比如最佳动作指导、最佳视觉效果、最佳化妆等，淘汰掉那些明显过时的奖，比如最佳儿童片、最佳戏曲片等。 但这是不可能的—— 因为这种改革会动很多块蛋糕！ 沈言也办不到！ 哦，最佳摄影、最佳美术、最佳录音都颁给了《载酒堂》—— 现在在颁最佳男配—— 开奖嘉宾是孙丽和井柏然。 >